Издание выпущено к выставке "Борщ и Шампанское"
Издание подготовлено к выставке "В гостях у Родченко и Степановой. К 120-летию со дня рождения В.Ф.Степановой" (26 ноября 2014 - 8 марта 2015) в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина.
В этом коротком и увлекательном путешествии по песням одной из ярчайших мировых поп-звезд Кричли, чьи философские работы повсеместно получают хвалебные отзывы, соединил личную историю того, как Боуи озарил его скучную жизнь в южно-английском захолустье с небольшими философскими размышлениями о том, как идеи аутентичности и идентичности преломляются у Боуи.
Вальтер Беньямин был влиятельным философом и теоретиком искусства, прежде всего известным, благодаря своему эссе 1936 года "Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости".
"Как писать о современном искусстве" - книга-руководство (методичка) по написанию увлекательных текстов о современном искусстве.
Книга "Искусство формы" является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз. Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами.
Книга адресована художникам, архитекторам, дизайнерам и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами искусства и художественного образования.
Книга "Искусство цвета" написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.
Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности.
Предмет данного исследования - метаморфозы знаменитого "Черного квадрата" Казимира Малевича, который сначала превратился из станкового полотна в эмблему революции, а затем - в знак.
Екатерина Кудрявцева - профессор истории искусства Стэтсонского университета (США).
Книга «Современное искусство в деталях» содержит иллюстрации с изображением 100 произведений искусства, которые стали объектом суровой критики и общественного недовольства. Сюзи Ходж убедительно и вдохновенно доказывает, что современное искусство, несмотря на заверения в обратном, не является и никогда не являлось ни детской игрой, ни примитивным занятием.
В исследовании по иконографии плаката Лазаря Лисицкого «Клином красным бей белых» впервые предпринята попытка всестороннего анализа этого хрестоматийного произведения ранней советской эпохи. Повествование разворачивается, следуя путем авангардного искусства: от футуризма к беспредметности и новой знаковой системе.
Он не служил никакому государственному строю и никакой идее, кроме творчества, и потому закончил жизнь в бедности и невостребованности. «Я - идеалист, и совершенно напрасно раскритиковали лозунг „искусство для искусства“», - заявлял Малевич. Автор книги, петербургский поэт, писатель и переводчик Ксения Букша, на основе документов, воспоминаний современников, сочинений Малевича и критики его художественного наследия анализирует этапы творчества художника и воссоздаёт образ энергичного, доброго, талантливого во всём человека, общение с которым завораживало.
Творчество этих модернистов-новаторов выросло как из традиционной почвы родной для художников Каталонии, так и из культурной среды Барселоны. Значимость художников для формировавшегося европейского авангардного движения была столь велика именно потому, что работы обоих всегда отличались творческой оригинальностью и неповторимой индивидуальностью.
Джорджия О'Киф и Фрэнк Ллойд Райт - пионеры американского искусства и культуры. Оба художника при жизни были признаны гениями, законодателями мод, вдохновителями будущих поколений.
Монография профессора Лондонского колледжа моды Аньес Рокаморы "Одевая город: Париж, мода и медиа" посвящена анализу основных способов репрезентации Парижа в модной прессе, которая, подобно многочисленным картинам, романам и фильмам о французской столице, воспевает этот город, поддерживая его мифический статус, в частности и как столицы моды.
Книга О. С. Давыдовой — новое аналитическое исследование, связанное с вопросами понимания и интерпретации искусства конца 19 — начала 20 века. Предпринятая попытка поиска новых ракурсов восприятия искусства модерна, основанная на авторском тезисе о его концептуальности, своим интерпретационным методом и художественно-ассоциативным языком будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и широкому кругу читателей.
Борис Дмитриевич Клементьев – современный русский художник, продолжающий традиции национальной школы живописи. Его творчество удивительно разносторонне: мастер одинаково успешно пишет портреты и натюрморты, пейзажи и сюжетные картины.
В своей жизни мы очень часто сталкиваемся с вещами, которые не отличаются безупречностью вкуса. Иногда они так похожи на настоящие, что бывает непросто распознать в них ту самую дешевку, подделку под подлинное, под настоящее, заслуживающее внимания.
Тамара де Лемпицка прослыла не только скандальной художницей эпохи ар деко, но и стала олицетворением успешной и эмансипированной женщины в мире, где когда-то властвовали мужчины.
В книге германского искусствоведа Хайо Дюхтинга собраны самые значимые, интересные и популярные работы Василия Кандинского. В издании вы найдёте подробные комментарии, анализ картин и биографическую справку для более яркого и полного погружения в художественный мир Кандинского.
"Истинная суть здания проявляется не в четырех стенах и крыше, а в пустоте, заключенной внутри", - говорил Лао-Цзы. "Пространство", книга из серии "Архитектура в деталях", создана специально для того, чтобы вы могли своими глазами увидеть работы лучших мировых дизайнеров и архитекторов.