Советская архитектура дважды пережила смену вех. Впервые это случилось в начале 1930‑х годов, когда волна авангардных исканий была направлена в русло традиционалистского формообразования. Второй раз — в середине 1950‑х годов, когда, в свою очередь, идеализация исторического прошлого была яростно разоблачена. Архитектурное творчество потеряло свое место среди великих искусств, но вместе с тем оно и лишилось жесткого идеологического контроля. Отечественная архитектура получила шанс найти себя в мировом контексте. Перед советскими зодчими встала проблема создания нового языка социалистической архитектуры. Качественный скачок был сделан на рубеже 1960‑х годов.
"Эта книга является первой в серии публикаций на русском языке литературного наследия Андрея Арсеньевича Тарковского. В ней собраны полные тексты дневников, начатых Тарковским в 1970 году, вплоть до последних записей незадолго до смерти в декабре 1986 года. Тексты, рисунки и фотографии воспроизводятся по документам флорентийского архива, где Международным Институтом имени Андрея Тарковского в Италии собраны все личные материалы Андрея Арсеньевича из Москвы, Рима, Лондона и Парижа.
Отец назвал свои дневники "Мартиролог" - перечень страданий. Он часто повторял фразу "мы не созданы для счастья, есть вещи важнее, чем счастье".
"Галерейщица" - это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ плодотворно "жить в искусстве" с теми, кто хочет счастливо "жить с искусством". Арт-поле рассматривается по принципу компаса, то есть с позиций четырех основных его акторов: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Такой подход позволяет "панорамно" посмотреть на всех участников, показать их запросы, интересы, мотивацию, проследить логику их взаимодействия.
Данное учебное пособие призвано обеспечить руководителя народно-певческого коллектива специальными знаниями, навыками и умениями, необходимыми для получения квалификации "преподавателя", предусмотренной государственным образовательным стандартом профессионального высшего образования по специализации "Дирижирование народным хором" (специальность "Дирижирование").
Монография продолжает серию изданий А.Б. Пермиловской о культуре Русского Севера и Арктики и посвящена деревянному храму в традиционной культуре. Деревянное зодчество – особое, самостоятельное направление русской традиционной архитектуры. В его уникальном качестве и разнообразии оно представлено в России, которая всегда была «лесной, таежной» страной. Это поистине общенациональная архитектура, которая впитала в себя мифопоэтическое и христианское мировоззрение народа.
Книга искусствоведа Н.Б. Нешатаевой "Рассказы о художниках" посвящена известным ленинградским художникам, чьи судьбы связаны с Великой Отечественной войной, фронтовыми дорогами, с ленинградской блокадой...
![Алов и Наумов. [Сборник воспоминаний. Книга для тех, кто ценит искусство кино]](/upload/resizer/1f/93322_103x_1f21ef6589d8fb4a7424df1a0b13422d.webp?1770258446)
Алов и Наумов - две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой "Павел Корчагин", "Мир входящему", "Скверный анекдот", "Бег", "Легенда о Тиле", "Тегеран-43", "Берег".
Основная цель монографии — выявление глубокой и сложной взаимосвязи религиозно-мистической парадигмы самобытной "Окситанской цивилизации" Юга Франции и католической Церкви, победившей в кровопролитных Альбигойских войнах, с художественной практикой строителей культовых готических сооружений Юга Франции.
Книга представляет феномен музыки с точки зрения Человека, его предельных проявлений — восторга, счастья, крушения, ужаса, устремления за собственные границы. Этот подход находится в русле синергийной антропологии — нового течения неклассической философии.
В книге прослеживается эволюция наружной рекламы Москвы от XVII века и до наших дней. Изложенный в хронологическом порядке материал дает наглядное представление о тех сложных и неоднозначных процессах, которые влияли не только на рекламное оформление Москвы, но и на жизнь города в целом.
Бабка, бабушка, мать, тетка, нянька, соседка, дама, графиня, ведьма, но чаще всего просто — старуха... Так обозначали их роли в сценарии, в пьесе, либо так называли за глаза самих актрис, которых любила вся страна. Далеко не всех знали по фамилии, но в лицо узнавали всегда.
Дом Торгово-промышленного товарищества Ф. Г. Бажанова и А. П. Чувалдиной (ул. Марата, 72) — выдающийся памятник петербургского модерна. В нём соединились черты общественного здания и особняка.
Настоящая книга по своему содержанию соответствует программе курса «Основы вокальной методики» для вокальных факультетов консерваторий и музыкальных училищ. Основой для нее послужили стенограммы лекций этого курса, читавшиеся автором в течение многих лет в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, в Московской государственной консерватории и Московском Доме народного творчества.
Книга известного российского историка и искусствоведа Юрия Максимилиановича Овсянникова (1926—2001) посвящена творцам одного из прекраснейших городов мира — Санкт-Петербурга.
Эта книга не столько биография, сколько реконструкция психологического портрета скульптора, архитектора, художника и поэта Микеланджело Буонарроти, которого современники называли «божественный Микеланджело».
Британский музыкальный критик и вокальный педагог Герман Клейн (1856-1934) обучался пению у Мануэля Гарсиа, слышал великих певцов золотого века итальянской оперы и нового времени, знал исполнителей, дирижеров, импресарио и композиторов, многие из которых были его близкими друзьями.
Художественный фильм «Сталкер» Андрея Тарковского по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» — ключевой памятник позднесоветской культуры, получивший всемирное признание. Он не раз становился предметом киноведческих исследований, вдохновлял художников и режиссеров, а о работе над фильмом писали многие, кто был рядом с Тарковским на разных этапах непростого пути от замысла проекта до его воплощения.
Антон Батов - известный художник-акварелист, источником вдохновения для которого стала Москва. Этот альбом - наиболее полное и развернутое собрание его работ разных лет.
Книга посвящена становлению и развитию советского кино, составившего целую эпоху в культурной истории нашей страны.
Первая книга на русском языке о вернакулярной архитектуре — стихийной застройке исторических районов города без участия профессиональных архитекторов. Более 240 цветных иллюстраций, в том числе репродукции картин, редкие архивные фотографии и сделанные автором снимки.
